Sotheby’s 20th century design specialists Cécile Verdier, senior director, and Laetitia Contat-Desfontaines, deputy director and head of sale, with Wallpaper* brand and content director Tony Chambers, at Sotheby’s warehouse in West London. From left to right; ‘Floris’ chair in moulded fibreglass-reinforced polyester, 1967, by Günter Beltzig; ‘Wing-Nut’ chair in hardboard, piano hinges and wing-nut connectors, 1985, by Jasper Morrison; ‘All Night Long’ table in coated carbon fibre and Nomex honeycomb paper, 2002, by Ron Arad; ‘Fragments’ wall lamp in reclaimed Venini glass and steel, 2010, by Fernando & Humberto Campana, for Venini; ‘SQN5-T’ table in stainless steel, 2012, by Zhang Zhoujie; ‘Bone’ rocker in cast black marble resin, 2009, by Joris Laarman; ‘Flora’ bureau, model No. 2131, in mahogany-veneered wood, mahogany, brass and printed paper, designed C1950-51, by Josef Frank, for Svenskt Tenn. Photography: Leon Chew
“生活在物质世界里。”也许这是个勇敢的拍卖头衔。然而，苏富比在10月17日的设计拍卖会上，由我们自己的品牌和内容总监托尼·钱伯斯策划，标题有一个非常直截了当的意图：包括150多件作品在内的作品都是被挑选出来的。钱伯斯说，有趣的是，我们对“物质”这个词的理解在麦当娜的国歌之后的三十年里发生了变化。不久前，这是一个粗俗和相当贬义的词，谈到了贪婪，但今天我们认为这个词有更高尚、更好和更纯粹的含义。要明确的是：这是一场探索物质性的拍卖，而不是唯物主义。
站在西伦敦郊外的苏富比的存储设施是一种超现实的体验。
在通过灌装了罐装饮料和大众市场家具的仓库（Stark提醒我们仍然生活在麦当娜的物质世界）之后，你发现自己被更高阶的商品包围了。
在上下文之外，远离工作室、画廊、酒店大堂或家，很奇怪的是，看到这些壮观的设计作品是他们所做的。
他们不打算做大量的或价格的标签，而是通过工艺和技术作为功能对象给生活带来的想法。
贾斯珀·莫里森的“蝶形螺母”椅在一个角落，它的表现力的实用配件就在仓库里。
坎帕纳兄弟的一个“蛋糕”凳正装在一个灰色的工业洗衣袋里，而他们的“破碎的梦想”枝形吊灯在小车上经过。
每件事情都有责任，所有的东西都会变得更吸引人而又壮观。
瓦楞纸纸板和镀铬不锈钢的“帕皮尔”沙发，1993年设计，2001年由费尔南多执行。
苏富比公司(Sotheby‘s)高级总监兼20世纪设计合作主管塞西尔·维迪埃(Cécile Verdier)倾向于马克·纽森(Marc Newson)的“挤压桌3”(Extrun Table 3)，这是一种看似不可能的家具激光切割-它是从一大块条纹你不能不碰它。不舔它需要大量的意志力。“去年，一批来自欧洲私人收藏家的六件货物运抵了这里，”弗迪埃解释道。他们是一个有趣的混合当代作品-哈迪德，纽森，阿拉德-我们被物质表达的集体叙事所打动。壁纸*显然是帮助我们讲述这个故事的搭档。托尼和他的团队帮助跨越了不同行业的界限，向我们介绍了设计中塑造现代生活的开拓性和共性要素。
这就是拍卖的种子。从战后家具的礼貌到使用最先进的技术来实现更接近炼金术的东西，这是一个追踪设计师如何掌握和操纵材料的演变过程。正因为如此，这种囤积有一条人类学的线索。这本书通过材料的视角讲述了现代设计的故事，不仅包括技术的演变，还包括技能、品味、趋势和更广泛的社会价值观的演变。
物质性不仅仅是一个方便的钩子，它可以将集合聚集在一起。这也是对我们今天所处位置的回应，反映了我们对材料的日益欣赏。随着日常生活越来越多地花费在虚拟世界或数字台式机上，我们渴望模拟的物理体验起到平衡的作用。材料唤起了原始的欲望-因此，人们渴望舔大理石。钱伯斯解释说：“跨越当代生活，我们正目睹着对经验和感觉的深刻欣赏。“我们对那些让我们感觉到并让我们感觉到人类的事物做出反应。”为了证明这一点，仓库里有很多人在抚摸。
左，‘编织球’在铸造铜板青铜，铸造和抛光黄铜，玻璃，2010年由工作室约伯。右边，“弗洛里斯”椅子，1967年，由居恩特·贝尔齐格著。摄影：利昂·周(Leon Chew)
苏富比(Sotheby)20世纪设计销售主管莱蒂蒂娅·康塔-德方丹(Laatetia Contt-Desfontaines)详细阐述了他的一只手放在罗恩·阿拉德(Ron Arad)的“通宵”桌子上：“这几乎是我们对社交媒体痴迷的我们渴望设计所提供的物质性和质感。工艺是与现实的有形联系。它说的是技巧、传统、质量和时间-当我们感觉到这些品质时，我们就会与这些部分建立关系。
“人们在拍卖会上购买设计是因为他们喜欢这件作品，”维迪埃补充道。他们买东西不是为了卖东西，就像他们买艺术品一样。一般来说，他们生活在他们购买的设计中，并且使用它们，所以他们与他们有着亲密的关系-这是一种承诺。
调查一下10月份即将拍卖的各种艺术品，这是一个强有力的概念。以材料为出发点，鼓励人们对旧的、熟悉的作品进行新的欣赏，并对更现代的设计进行更全面的询问。豪里斯拉尔曼的非凡的“骨头”摇滚，3D打印使用粉状的贝尔黑尔大理石和树脂，坐在一个桃花心木分局由约瑟夫弗兰克为Svenskt田纳西州，装饰在植物学。这两者都是他们时代的工艺和物质表达的精湛例子，相隔六十年。在其他地方，皮埃尔·詹纳雷(Pierre Jeanneret)的扶手椅坐在坎帕纳兄弟(Campana)的‘蛋糕’凳子旁边；在昌迪加尔，木料和皮革的优雅用途与圣保罗街头摊位上发现的人造毛茸茸的玩具并列-媚俗的商业活动被提升为一种有价值的东西。
这个系列的广度和深度说明了设计是如何随着时间的推移在不同的人的头脑和手中进化的。这是一个积极的进步故事。钱伯斯总结道：“每一件作品都是通过材料带来的故事。”任何新技术都为重新发明或开发新材料提供了机会。设计的故事实际上是人的思想、物质表达和技术发展的结合。
Chambers takes us through the key pieces from the Sotheby’s ‘Living in a Material World’ auction, including Marc Newson’s ‘Extruded Table 3’
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发表于 2019-3-15 20:29:18
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